【台北。多納藝術展】將雕塑帶入靈巧輕盈的境界韓國藝術家姜東見個展即日起至8/20在多納藝術華山文創館充滿震撼迷人的視覺魅力。－世界樂遊趣 ~ 愛就GO !

多納藝術Gallery 在台北101展出

在7月2日與讀藝術的女兒經過101大樓的一樓時，被這大幅牆面的畫作以及一系列動物排列的雕塑作品所震撼和吸引，因而停下腳步，一一巡禮，才發現是多納藝術Gallery在101展出，而且是最後一天，我才與女兒對望微笑，感覺這是幸運，於是不管我們下一步的世貿活動時間，偷閒的短暫享受這一時刻 !

韓國藝術家姜東見個展「共存之森-四季」在生生不息中與萬物一起呼吸。

在台北101大樓一樓寬敞.廣闊的空間

韓國藝術家姜東見介紹 : 畢業於昌原大學研究生院雕塑系，並在2014國際畫廊藝術展、慶南藝術展、光州藝術展、2014首爾藝術展、130多個群展和4場個展、藝術博覽會、藝術釜山。目前，他是韓國專業藝術家協會、國家雕塑協會、蘇雕塑協會、慶南雕塑家協會、昌原美容協會和昌原大學的講師。此外，他還獲得了城山藝術比賽的最佳和特選、慶尚南道藝術比賽的大獎和兩次特選、中央藝術比賽、現代藝術比賽特選、和首爾當代雕塑比賽。

多納藝術 延續去（2022）年的《與森林共存》再度邀請姜東見合作，發表了個展《共存之森 - 四季》。於台北市 Gallery 101一樓大廳展出，在《共存之森》系列的脈絡之下，與大家分享這雕塑新作。

在藝術家姜東見亮麗與沉靜並存的雕塑風格中

對於生命與自然提出關懷，以一種婉約的方式與這個時代進行對話。

此次「四季-共存之森」系列作品展出，延續其大型的戶外雕塑作品，以不鏽鋼為主要媒材，使用焊接技術將金屬線條結構成為立體圓雕。不鏽鋼晶亮反射的表面，搭配圓雕內部塗佈PU漆料，因此在光線照射下，欣賞作品時有虛實交錯、光澤多變的視覺效果。經過光線折射，姜東見的雕塑作品更能散發強健的生命力。作品造形模擬樹木細長蔓延的枝條，組成後就像是樹枝所組成的金屬灌木，呈現出動物的造形以及各種優美的事物。有身形昂揚的羚羊、麋鹿，也有豐腴厚實的大象、鳥兒，更有身形強勁的犀牛、公牛。此外還有大提琴、小提琴與圓號組合而成的森林協奏曲。

昂揚的羚羊、麋鹿

好奇這位藝術家如何選擇用動物的方式作為題材，原來來自從小就相當熟悉大自然各式各樣的樣貌，兒時近距離觀察生態循環、四時變化的經驗，並在故鄉梳理心中的情感與記憶，一點一滴地去思考生命存在與逝去之間的關聯性，而成為了今日藝術創作的重要養分。

豐腴厚實的大象、鳥兒

除了有個人風格，其動物雕塑的形體

也有種渾厚的立體感

藝術家擅長創作動物的金屬雕塑，不同於傳統樹籬使用有機來源雕刻和組裝，而是由金屬製成，呈現出灌木的外觀。作品描繪了雄偉的動物，將蔓延的枝條焊接成臉龐及軀幹，最後上色完成，姜東見的作品闡述了物種之間的關係，以及生命的凝聚力，「地球上的生命都被一條無形的繩索串聯、交匯」，融合了生物的柔軟及金屬的強韌，打造出棱角分明的輪廓。

還有身形強勁的犀牛、公牛

還有大提琴、小提琴

以及森林協奏曲

而每個作品其樹枝造型的簍空結構，一方面回應了共生的主題，另一方面讓作品在光影的轉換之間，產生了在虛與實流動的感受，並向觀眾們提供一份「滲透空間」的感受。

在藝術家創作的每一件作品中，都有背後故事

韓國藝術家姜東見的工作室位在一處僻靜的田野，古老的農舍棚屋即是創作的場所，大自然中的生命賦予他豐沛的靈感。採用冰冷堅硬的不銹鋼來表達生命的動態，在焊接的過程中，能夠靈活地表現樹枝的形狀，金屬光澤則能表現水的流動，因此作品顯得更加靈動有致。回憶兒時在山上餵牛的經驗，以金屬線條勾勒牛的身軀與植物的形狀，並透過焊接逐步連接在一起，塑造立體的視覺效果。耗時的製作過程，需要過人的耐心和細心。姜東見的創作理念旨在闡述物種之間的關係，以及生命的凝聚力量，透過線條結構將地球上的生命連結在一起，採用堅韌的金屬構成各種動物的血肉之軀。其作品不僅具有美感與藝術價值，更帶給觀眾對自然界的思考和感悟。